Richard Rohart

Dès l’enfance, Richard Rohart crée de petits livres qu’il illustre de ses dessins. Il découpe et peint, entre autres, des personnages de BD en contre-plaqué.
Il se forme d’abord comme menuisier, mais la musique prend une place importante dans sa vie de jeune adulte. Il devient le batteur d’un groupe et installe un petit studio d’enregistrement chez lui.
À 26 ans, changement de cap : il dévore la littérature, peint et sculpte le bois, il conçoit et fabrique des meubles, il participe au marché de la création à Lyon.
En 1994, fort de son expérience professionnelle dans le domaine de la plasturgie, il commence à développer l’alliance du bois et du plexiglas. Il fabrique des meubles, des objets utilitaires et décoratifs.
En 1996, il travaille quelques mois pour Sylvain Joly designer à Marolles-en-Brie (région parisienne).
En 2012, il reprend le concept d’alliance bois / plexiglas pour la sculpture et ajoute le tournage à sa palette de compétences. Avant de déposer en 2016 le design « alliance bois plexiglas de couleur et transparent » à l’IGE/IPI.
Depuis 2016, il participe à diverses expositions collectives et, en 2020, le musée du Bugey Valmoray sélectionne une de ses pièces pour une exposition qui se prolonge en 2021.
Entre 2021 et 2023, il expose dans plusieurs galeries et salons en Suisse, avant de déménager en 2024 en France où il expose également dans de nombreux endroits.
Il commence l’année 2026, par une exposition à la galerie Artium à Genève.
Du 11 avril au 9 mai, il expose à la Galerie Le Bunker à Sainte-Croix. D’autres expositions sont prévues dans l’année à Belfort, Horbourg-Wihr et Huningue

Les sculptures de Richard Rohart incarnent l’exploration par l’artiste de l’équilibre, de la tension et de l’harmonie entre la forme organique et la géométrie précise.
Les structures de bois élégamment courbées s’élèvent côte à côte, séparées par un noyau vertical lumineux de plexiglas transparent et de pigment coloré. Le contraste entre la chaleur naturelle du bois et la surface intérieure brillante crée un dialogue entre la matière et l’esprit — le terrestre et le transcendant.
Son travail actuel se concentre sur la transparence, celle qui laisse passer la lumière à travers l’objet pour mieux en ressortir et suivre sa propre voie, tout comme la vie nous traverse. Les couleurs et les formes contribuent à porter plus loin la lumière qui les traverse. L’intérieur de couleur poli évoque la vitalité, l’énergie et l’émotion. C’est comme si la sculpture révélait une pulsation intérieure au sein de la calme solidité de la matière. La verticalité de la forme évoque la présence humaine, la résilience et la connexion, tandis que la fente ouverte invite la lumière à pénétrer, transformant l’œuvre au gré des mouvements du spectateur autour d’elle.
Dans d’autres sculptures, Richard Rohart explore une dynamique plus intime et stratifiée grâce à l’utilisation de plexiglas horizontales, délicatement empilées entre chaque fragment de bois. Ici, la lumière ne traverse plus un axe vertical unique, mais circule par paliers, glissant de couche en couche comme si elle progressait à travers un paysage intérieur.
Cette superposition crée un rythme visuel : chaque strate de plexiglas agit comme un souffle, une pause, un espace de respiration entre les masses de bois. Le matériau transparent capte la lumière ambiante, la retient un instant, puis la relâche en fines lames luminescentes qui soulignent les contours organiques de la sculpture.
Le dialogue entre bois et plexiglas se fait alors plus méditatif, presque musical. Le bois garde sa force, sa présence vivante, tandis que les plaques horizontales introduisent une temporalité, une succession de moments, d’instants suspendus. La sculpture semble ainsi raconter un mouvement intérieur, une progression calme mais déterminée, comme si elle révélait les étapes successives d’un cheminement personnel.